Arte “hic et nunc”
Mi arte surge de la necesidad de observar el «hic et nunc» del paso del tiempo, entendido a través de las lentes de los conceptos mitológicos griegos de Krìos, Kronos y Aion, en los que estamos perpetuamente inmersos.
Es una meditación que encuentra su expresión en formas no euclidianas ni lineales (geométricas, ovoides y curvas) que ofrecen un reino de probabilidades estéticas y espirituales.
La interacción esencial de los colores constituye el espectro caleidoscópico del mundo, que interpreto y traduzco a través de la pintura y la escultura.
Estas referencias evocan naturalmente el sonido, y por tanto el ritmo, dentro de las distintas escalas cromáticas.
Mi pintura pretende ser una reflexión poética sobre la realidad subatómica en la que existimos, captando la profunda conexión entre lo visible y lo invisible, entre lo material y lo metafísico.
A través de esta lente artística, me esfuerzo por ofrecer una mirada contemplativa a las capas más profundas de la existencia.
Las matices de color y las líneas sinuosas representan una danza poética, una conexión íntima entre la soledad y el acto de crear, evocando la idea de Franz Kafka.
Este autor, en su obra “El proceso”, habla de una vida dedicada a buscar significado en un mundo que a menudo parece hostil e incomprensible. Grazia Santarpia no solo invita a contemplar su trabajo, sino que también provoca una profunda introspección.
En este juego de vibraciones y formas, el público es alentado a reconsiderar su propia existencia y a reconocer la belleza oculta en la oscuridad.
Su arte, por lo tanto, no es solo una expresión estética, sino una reflexión sobre la condición humana, un diálogo abierto con el universo que nos rodea y con la parte más profunda de nosotros mismos.
